Oggi si celebra la giornata della salute mentale: un argomento iper delicato ma di cui dovremmo sicuramente parlare di più.

Spesso ci capita di provare sensazioni e di vivere cose a cui non sappiamo dare un nome o che non sappiamo dire finché non le sentiamo dire da qualcun altro.

Quindi a volte parte così, per caso: sei un po’ giù di morale e metti su un disco che ti fa sentire al sicuro. Perché? Perché magari inizia un pezzo che già conosci e lo ascolti esattamente perché possiede una grammatica emotiva a te nota, che riesce a snocciolare le tue sensazioni e a mettersi in contatto diretto con te. E così, quella cosa che avevi lì da mesi in fondo allo stomaco, ha finalmente una voce.
Non sai bene perché stai piangendo ma sai per certo che quella frase ti prende per mano e ti dice: sì, questa roba esiste e non sei l’unico al mondo a sentirla.

La musica coinvolge aree del cervello legate alle emozioni, alla memoria, al movimento e alla ricompensa.

E il cervello, in risposta, fa una cosa bellissima: reagisce. Si attiva, si rilassa, ricorda. Non è quindi soltanto una metafora dire che la musica ci attraversa, perché lo fa davvero. E come tutto ciò che ci attraversa, qualcosa ce lo lascia addosso.

Ma ridurre tutto a “la musica fa bene alla salute mentale” sarebbe troppo semplice.
C’è una distinzione importante da fare: la musica non ti tira fuori dalla depressione, così come non esiste una canzone capace di salvare tutti.

La musica non ci salva, però ci fa compagnia.

Ed è proprio questo l’angolo interessante che si ritaglia la musica: un pezzo che per una persona è conforto, per un’altra può essere un pugno nello stomaco.

Dipende da tante variabili – anche la musica più malinconica o incazzata può avere un effetto positivo: può permetterci di attraversare un’emozione invece di evitarla, creando uno spazio in cui sentirla senza doverla necessariamente spiegare. E la cosa incredibile è che molto spesso si crea una tacita connessione con l’artista che prende qualcosa che gli è successo e lo rielabora. Lo mastica. Lo rompe. Lo trasforma e poi lo lascia andare. E quello che per lui era esperienza diventa, per qualcun altro, esperienza condivisa – una specie di passaggio di consegne emotivo.

Io non so cosa hai vissuto tu e tu non sai cosa ho vissuto io ma magari ascoltiamo la stessa canzone e per tre minuti abitiamo lo stesso posto – e questa cosa, quando si parla di salute mentale, conta molto più di quanto sembri. Perché la musica è anche questo: un modo di prendere quello che ci succede, assimilarlo, rielaborarlo e poi buttarlo fuori in una forma diversa. Succede continuamente.

Artisti come Mac Miller hanno parlato per anni di salute mentale, dipendenze, solitudine e del rapporto complicato con se stessi, trasformando esperienze molto intime in musica.

E quello che è uscito da loro non è rimasto soltanto loro: è arrivato a persone che magari non avrebbero saputo spiegare quello che provavano o che si trovavano in spazi angusti della mente, ma che ascoltando una canzone si sono sentite comprese.

Prendersi cura della propria testa non significa soltanto cercare aiuto quando tutto crolla ma anche costruire degli spazi in cui sentirsi accolti, trovare persone con cui condividere quello che abbiamo dentro, avere qualcosa che ci permetta di dare una forma alle cose prima ancora di riuscire a raccontarle.

La musica può essere uno di questi spazi.

Può essere una canzone ascoltata da soli in cuffia tornando a casa, un concerto in cui ti ritrovi circondato da persone che stanno cantando esattamente le parole che avevi in testa tu. Può essere una community nata attorno a un artista, un album passato ad un amico, un testo mandato a qualcuno.

Perché la salute mentale è importante, certo. Ma è importante anche tutto quello che ci permette di prendercene cura prima di arrivare al punto di non riuscire più a farlo da soli.

Non abbiamo bisogno che la musica ci salvi ma che, almeno per il tempo di una canzone, ci ricordi che quello che sentiamo non è necessariamente soltanto nostro.