Sono passati già 10 anni e sembra quasi strano da dire. La generazione trap 2016 è completamente mutata, come stile, genere e ricerca musicale. Il mainstream ha trasformato dei ragazzini di strada in artisti di successo, a prescindere dal genere. Il progetto “OC” fu probabilmente quello riuscito meglio tra tutti, che mostrava più talento grezzo tra quelli che sembravano, ai meno attenti, dei fuochi di paglia.

Tedua ha avuto un decennio di enorme successo, ma anche complicato. Dopo un disco intenso come “Mowgli”, l’enorme attesa per “La Divina Commedia” ha portato il pubblico a sentirsi deluso nelle proprie aspettative. Non tanto perchè l’artista non abbia creato un progetto valido, quanto più perchè sembravano perse le prospettive che avevano creato “OC” e “Mowgli”. Nel mezzo, la drill in “Don’t Panic” e il percorso tortuoso di “Aspettando La Divina Commedia”, che non hanno lasciato tracce indelebili nel cuore dei fan. Ryan Ted è celebrativo, importante per la carriera di Tedua forse più di un disco che sta correndo verso il diamante.

Tedua, il pastore errante che sembrava perso nei suoi pensieri

Tedua è un artista, su questo non ci sono dubbi. Uno di quelli con la A maiuscola, che ha saputo evolvere contemporaneamente la ricerca musicale e la scrittura, il lato crudo tendente al rap e quella ricerca interiore che pochi si portano dietro così bene. Ad un certo punto sembrava essersi perso nella sua stessa mente, nella spasmodica ricerca del progetto perfetto, che dura nei secoli, proprio come Dante con la sua Divina Commedia. Ma non siamo nel 1300, gli ascoltatori sono estremamente critici, esigenti, e hanno percepito questa ricerca della perfezione come un discostarsi da se stesso. Eppure, senza quel disco (che rimane un progetto meraviglioso a livello musicale, nonchè estremamente valido), probabilmente Tedua non avrebbe sentito l’esigenza di riprendere quel suono che ci aveva fatto scoprire il suo talento. Ryan Ted, nonostante sia una celebrazione e l’anticipazione di un concerto a San Siro, non è un progetto di facciata, nè un riempitivo per alzare l’hype.

Come molti grandi poeti nel passato, anche i nuovi artisti della parola spesso sentono la necessità di riprendere se stessi dopo lunghi periodi di cambiamenti ed evoluzione. Eppure, non si riesce mai a tornare indietro completamente, perchè la persona e l’artista mutano insieme con l’esperienza e il bisogno di esprimersi nel tempo. Proprio per questo, ascoltando Ryan Ted, c’è quella sensazione che possa diventare un progetto indimenticabile nella carriera di Tedua. Questo perchè si denota la capacità di riportare a galla i ricordi di quegli anni, dove c’era più la fame del successo, dove un disco imperfetto aveva la qualità enorme di essere vero e personale, dove gli stream non valevano nulla senza l’amore della gente. Tanti artisti questa via l’hanno perduta, non perchè si sono venduti, ma semplicemente perchè a un certo punto la musica diventa lavoro. Ogni traccia è un asset che porta guadagno, le persone sono acquirenti e non più fan. Tedua invece ha ribadito e rinforzato il legame con la sua gente, con le persone che ci credono, che ridono, piangono, cantano le sue canzoni collegandole a un ricordo, ad un’emozione.

Quando Tedua si trasforma in Ryan Ted

Risulta difficile analizzare con oggettività un progetto come Ryan Ted. Un po’ per l’affetto che Tedua riesce a costruirsi intorno, un po’ perchè il suo percorso ha sempre portato nella scena rap delle pietre miliari. Tra un altro decennio, se non ricorderemo Tedua come uno dei migliori artisti nell’hip hop italiano, probabilmente sarà più colpa nostra che sua. In ogni caso, cerchiamo di districare questo progetto restando oggettivi.

Non parliamo di concept album, ma Ryan Ted ha un suo filo, perchè parla di percorso, di consapevolezza, di vera e propria vita. Mario ha deciso di ricostruire il suo immaginario, imperfetto ma cresciuto, diverso, rinnovato dall’esperienza enorme che ha fatto con “La Divina Commedia”. Alcuni avranno pensato che i featuring fossero nomi noti, “sempre gli stessi”, fatta eccezione per il buon Latrelle. Eppure le ospitate in Ryan Ted risultano reali, sentite e in linea con il paesaggio che viene dipinto davanti all’ascoltatore.

In particolare Latrelle, che vive il sogno di vedersi di fianco a un idolo per due volte nel suo disco, ha decisamente alzato la propria asticella. Oltre a lui, c’è l’eterna coppia con Ernia. Una fratellanza che va oltre la musica, radicata nell’anima. C’è Sayf, che proprio come Tedua ricerca quella musica viscerale e profonda che però tenta di mischiarsi con il mainstream. C’è Anna, che se sembrava stonare con tutto il resto, ha invece portato una strofa in piena linea col progetto. Infine c’è Nerissima Serpe, l’unico che ha saputo portare il padrone di casa verso il suo stile, creando una traccia dalla forza impattante.

Non è rap, non è trap, non è drill, è semplicemente Tedua

Ryan Ted ha riportato la semplicità, la visione di Tedua. I fan porteranno in alto questo progetto perchè lo potranno sentire personalmente, rivolto a loro oltre che all’artista. La forza del collettivo “Drilliguria” (e quindi in primis proprio di Tedua) è il dare alla musica un colore non preciso, ma che rievoca pensieri, emozioni, ricordi. San Siro è la prossima grande tappa, alla quale seguirà un periodo di frenesia, dopodichè di domande. La verità è che forse questo progetto è l’ultimo che sentiremo di questa versione di Tedua. Dopo il grande successo, dopo tutti i traguardi raggiunti, la svolta è tanto naturale quanto necessaria. Intanto, non possiamo fare altro se non tornare indietro a quei ricordi, di quando ascoltavamo “OC” seduti sulle panchine e tutto sembrava maledettamente più semplice.