È passato ormai qualche giorno dall’uscita di “Nascere, Inciampare, Crescere“, ultimo progetto pubblicato dalla cantautrice MilleAlice. Si tratta di un album che, già dal titolo, suggerisce il percorso emotivo che l’artista intende raccontare: quello di una crescita fatta sì di passi in avanti, ma soprattutto di cadute, porte in faccia, errori e sperimentazioni. I tre verbi presenti nel titolo del disco alludono a tre fasi precise che MilleAlice descrive con molta intensità: si nasce e ci si affaccia per la prima volta al mondo (incoscientemente), si cerca di orientarsi in questo posto complesso e, attraverso gli errori e le difficoltà, si riesce ad andare avanti e a maturare sul serio.

MilleAlice ci accompagna, traccia dopo traccia, nei suoi ricordi, nella sua infanzia e nelle sue sfumature più intime. Ascoltando i brani uno dopo l’altro, ci si accorge di quanto il progetto sia variegato dal punto di vista tematico: alcuni episodi sono estremamente freschi e leggeri, altri molto più complessi. Dal punto di vista musicale, le sonorità di Nascere, Inciampare, Crescere sono attuali: l’artista oscilla continuamente tra indie, pop ed elettronica, senza perdere di vista la propria identità e il proprio timbro riconoscibile. Per capire cosa c’è dietro a questo lavoro, lasciamo la parola a MilleAlice, che ci ha raccontato emozioni e ispirazioni del disco.

L’album Nascere, inciampare, crescere descrive tre tematiche distinte: la nascita, l’impedimento e la crescita. Qual è la genesi di ognuna di queste fasi? Come mai hai deciso di dividere il disco in queste tre parti?

«Il disco in realtà è stato diviso in tre parti in maniera spontanea: non ho pensato prima di scriverlo in questa direzione, è venuto tutto naturale. Ho scritto semplicemente i brani nel tempo e, una volta messi insieme, ho capito che c’era qualcosa di più: ho notato che alcuni brani si assomigliavano tra di loro e parlavano di tematiche comuni, quindi è come se si fossero raggruppati da soli in questi tre momenti. All’inizio pensavo fosse difficile virare verso questa direzione, poi ho deciso di continuare. Si tratta di tre fasi metaforiche con cui ho scelto di individuare quello che secondo me è il mio percorso umano e artistico (ma quello di ognuno di noi): nasco, cerco di capire come orientarmi (facendo dei tentativi e inciampando) e cresco. Ho scelto proprio il verbo ‘inciampare’ perché volevo rendere l’idea di una caduta, delle porte in faccia, ma senza la tragicità del verbo ‘cadere’.»

Nel disco sono affrontati svariati temi: l’infanzia, l’angoscia di non essere abbastanza e di non trovare il proprio posto nel mondo, l’importanza dell’empatia e dell’altruismo. Quale di questi temi è stato il più complicato da affrontare e mettere in musica e perché?

«Tutti e tre i temi sono stati complessi da affrontare, ma forse il più ostico è stato quello dell’infanzia. Credo che sia stato difficile indagarlo perché si tratta di un tempo lontano che impatta sulla propria realtà in maniera molto frammentata e curiosa: quello che ognuno di noi vive nella propria infanzia, infatti, viene elaborato nel tempo nei modi più disparati. La terapia psicologica, ad esempio, è stata uno strumento per me fondamentale per rimettere insieme i pezzi che intuivo.»

Bimbi e cani è la traccia prodotta da Nico Arezzo: ci racconti qualcosa in più riguardo alla tematica (tornare ad esprimersi naturalmente come i bambini e gli animali) e all’incontro con Nico?

«La traccia è estremamente autobiografica: io ho sempre avuto a che fare con i bambini. Ho cresciuto un po’ le mie cuginette che abitavano vicino al mio paesino a Firenze e, in più, ho fatto spesso la babysitter. Casualmente, inoltre, ho avuto a che fare anche con i cani: i miei ne hanno preso uno e ne avevo uno nella casa in cui abitavo. Si tratta di figure ricorrenti nella mia vita. L’anno scorso, camminando, mi è venuta in mente la frase ‘Dovremmo amarci come fanno i bimbi e i cani’, perché ero lì che pensavo al fatto che queste figure avessero molto da insegnarci dal punto di vista della spontaneità. Per quanto riguarda Nico, l’ho incontrato per puro caso e ho avuto modo di fare l’apertura per un suo concerto. Ci siamo piaciuti tanto artisticamente e la traccia è nata molto spontaneamente.»

Ninna Nanna è forse il brano più intimo: la produzione è essenziale e la tematica è quella di un’infanzia quasi rubata. Come mai la decisione di inserire due elementi familiari (le tue cuginette) alla fine della canzone?

«È un tema che sento abbastanza mio: sono sempre stata una bambina molto adulta, sentivo molto il peso delle responsabilità addosso e la necessità di soddisfare le aspettative. Le bimbe, le mie cuginette che ho inserito alla fine del brano, volevano avere una funzione di richiamo molto intenso alla mia infanzia e alla mia famiglia. Volevo tracciare una sorta di piccolissimo augurio ai bambini di avere un’infanzia piena di risate e spensieratezza.»

All’interno del disco sono presenti due diversi feat: come sono nati gli incontri con Ellenoir e Leo Noir? Come mai hai scelto proprio loro per raccontare empatia e fragilità?

«Ho approfondito la conoscenza con Leo Noir a seguito di una riflessione sulla questione di genere in musica che aveva postato su Instagram: aveva fatto una chiamata per creare uno spazio e per connettersi con altre cantautrici e io, prontamente, le ho risposto con entusiasmo. Da lì abbiamo stretto una grande amicizia e c’est molta stima artistica: avevo deciso subito che la volevo nel mio album. È una persona molto attenta alla collettività e a questioni sensibili. Ho conosciuto, invece, Ellenoir attraverso X Factor, ma abbiamo approfondito mesi dopo. Mi sono resa conto della bellezza della sua persona e sono rimasta folgorata dalla sua scrittura e dalla sua voce. Abbiamo scritto questo brano che parla di cosa voglia dire essere persone molto sensibili al giorno d’oggi.»

Parliamo un po’ dell’esperienza che hai fatto a X Factor: sei più inciampata all’interno del programma o sei più cresciuta a parer tuo?

«La mia esperienza a X Factor è stata molto positiva: per me è stata una vetrina che mi ha dato un po’ di visibilità. Ho portato brani tutti abbastanza in linea con quello che mi piace fare. Mi sono trovata bene e mi sono divertita, la resa televisiva è stata altrettanto buona. Non avendo riscontrato elementi negativi, per me è stata una fase di assoluta crescita. Andare in televisione, comunque, è molto impattante e nessuno è réellement pronto: ma questo non c’entra assolutamente con il programma. Il fatto di essere esposti alla mercé dei giudizi di chiunque ha i suoi lati positivi e negativi, ma per il resto è stata un’esperienza molto bella che mi ha permesso di misurarmi con un ambiente totalmente diverso dal mio.»

Cosa speri che questo disco possa lasciare ai ragazzi della tua generazione?

«Spero che questo album possa avere la stessa funzione che ha avuto per me. Affrontare queste tematiche e vedere questi brani far parte di queste tre fasi mi ha fatto un po’ capire che ci dovremmo sempre più concedere di sbagliare, di sperimentare e di fare tanti tentativi per il gusto di farli e per il gusto di trovare chi siamo. Siamo sempre più educati, a livello di società, a dover essere performanti e infallibili: vorrei cercare di veicolare il messaggio che, per arrivare a crescere, si debba proprio inciampare e va benissimo così!»