Mannarino torna a Milano per portare all’Arcimboldi la magia di Corde, un tour che spoglia la musica da tutto ciò che non serve.

La scenografia è ridotta all’essenziale, ma riesce a catturare l’occhio in ogni momento del concerto. Non so se l’effetto sia voluto, ma le corde che riempiono lo spazio alle spalle degli artisti mi ricordano una fascia muscolare, portando subito il pensiero alla potenza fragile degli esseri umani. I cambi di luce sono morbidi, delicati, esaltano la scena senza soffocarla.

Vedere Mannarino in questo ambiente è un’esperienza che ti aspetti di poter vivere, ma che non comprendi fino in fondo fino a quando non ci sei immerso.

Nella sua ampia produzione artistica sono molti i pezzi che si prestano a questo tipo di clima, il suo modo di cantare e i suoi testi non stonano certo immaginati in un teatro e, peraltro, non è certo la prima volta che Mannarino propone questa versione di sé.

Nella mia testa avevo però ben impresso il Mannarino visto qualche anno fa al Porto Antico di Genova, un condottiero che per tre ore non aveva mai calato l’intensità in un concerto pieno di energia, un aizzatore di folle che con il suo carisma avrebbe potuto spostare le montagne.

I brani di Mannarino rivestiti per Corde

L’Arcimboldi mi ha insegnato un lato diverso di Mannarino: l’apertura è dedicata a Fiume Nero e Congo, che subito ci fanno viaggiare in posti talmente lontani da farci dimenticare che sono pieni di persone come noi. Apriti Cielo arriva poco dopo e mantiene il focus sull’abbattimento della barriera tra noi e gli altri, in una versione che ne esalta ancora di più la potenza comunicativa.

Per Gente il palco è dedicato alle tre muse che accompagnano Mannarino in questo tour: Lavinia Mancusi, Simona Sciacca e Gioia Persichetti, che con la loro interpretazione regalano una nuova vita ad una canzone invecchiata molto bene.

I nostri cuori d’oro
ai fabbri più feroci
a colpi di martello
ne facciano due croci.

Mannarino torna sul palco per Il Pagliaccio, andando oltre le canzoni e travestendosi un po’ da Trilussa e un po’ da Gaber. Il concerto prosegue magnetico e tutti i pezzi proposti hanno una veste diversa, da Fatte Bacià a Statte Zitta, da Maddalena a Cantaré e Scendi Giù, tutti i brani riescono a raccontare alcuni loro lati che forse finora erano rimasti più nascosti sotto una coperta strumentale più pesante.

Mi sono chiesto se allora è davvero possibile un universo in cui Mannarino si ascolta da seduti, comodi, senza ballare.

Ed è proprio nel momento successivo che ricevo la mia risposta: arrivano Mary Lou, Serenata Lacrimosa e Tevere Grand Hotel e già la sala inizia a movimentarsi.

Con Scetate Vajo e Me so ‘mbriacato, poi, il delirio è compiuto. Tutto il pubblico che balla, si abbraccia, si bacia, riempie di energia l’Arcimboldi con le povere maschere di sala che, disperate, cercano di mettere un po’ d’ordine (ma perché,poi?).

Dopo il Bar della Rabbia, il saluto finale sulle note di Vivere la Vita è la celebrazione più bella e sincera di un rapporto viscerale tra Mannarino e il suo pubblico, le sue storie, il suo mondo.

Vederlo da fuori è bellissimo, viverci dentro è unico.

Posso dirti una cosa da bambino?
Esci di casa, sorrdi, respira forte
Sei vivo, cretino