Dopo aver attraversato nei suoi dischi temi sociali, politici ed esistenziali, Tommaso Primo sceglie di cambiare prospettiva e torna alla dimensione più intima dei sentimenti. Il risultato è Canzoni ’e ’nnammurate, album pubblicato lo scorso 30 giugno e costruito attorno a nove ballate d’amore. Un disco personale, sincero, in cui la lingua napoletana diventa ancora una volta uno strumento per raccontare emozioni universali.

Il percorso verso l’album è passato attraverso diversi singoli: Felici per due ore, Claudia feat. Andrea Sannino e Nun ce capimme io e te. Ed è proprio questo pezzo a racchiudere una delle anime del nuovo progetto: una storia d’amore che non riesce davvero a finire, sospesa tra incomprensioni, silenzi e ritorni. Una relazione che continua a esistere anche quando sembrerebbe più semplice lasciarla andare

Poi c’è la title track, cantata con Mavi e condivisa proprio poche settimane fa, accompagnata da un delizioso e suggestivo visual in bianco e nero. Un brano di un’eleganza e delicatezza senza tempo, una poesia che sembra quasi derivata dalla penna di Murolo.

C’è stato da poco l’annuncio di un tour, “Nella vita bisogna essere romantici” e in virtù di ciò abbiamo fatto qualche domanda proprio a Tommaso Primo

Con il disco Canzoni ‘e ‘nammurate, uscito lo scorso giugno, torni a una dimensione più intima e personale. Cosa cambia nel rapporto con il pubblico quando decidi di mettere a nudo una parte così privata di te?

“Il legame tra me e quella che considero la mia seconda famiglia, le persone che ascoltano le mie canzoni, è sempre stato estremamente sincero. Loro conoscono le mie paure, i miei baratri, i miei demoni, tanti mi confessano alcuni spezzoni di vita, intimi, privati. E’ la bellezza della musica operaia, essere parte di qualcosa e non subirla (come succede nel mainstream), trovare un legame nei cromosomi, una direzione comune. Con il “pubblico” mi sento davvero me stesso e non ti nascondo che alcune canzoni sono ispirate da questo rapporto così speciale.”

E questo si evince tanto, infatti questo album recupera una dimensione intima, fatta di nove ballate e racconti personali. Come immagini di trasferire questa intimità nei concerti di marzo? Ci sarà una continuità sonora e narrativa con il disco oppure hai intenzione di reinventare i brani nella dimensione live? (Si, ti sto chiedendo di farci uno spoiler!)

“Nove ballate d’amore, perché l’amore in questo momento storico è per Napoli, l’Italia, il mondo, un grande atto di resistenza politica. Sarà una grande festa, dedicata a quella parte della mia discografia in cui ho elogiato il romanticismo. Probabilmente il tour più carnale della mia vita. Canterò canzoni lasciate fuori scaletta da anni, qualcuna inedita, e chissà forse qualcuna di altri. Mi piacerebbe. E ci saranno tanti amici e amiche che mi verranno a trovare sul palco… Vanno bene gli spoiler?”

Spoiler più che sufficiente! Per il resto, amiamo le sorprese. Adesso però le note dolenti: come in ogni intervista, c’è sempre il momento di una domanda più pruriginosa delle altre. Ebbene, questo è il momento e la lancio…La scena musicale napoletana contemporanea è estremamente vivace e produce artisti e progetti che hanno una forte identità, ma che spesso faticano a trovare spazio nelle radio generaliste nazionali. Una realtà che molti considerano paradossale: Napoli viene celebrata come fenomeno culturale e musicale, ma allo stesso tempo confinata in un mercato territoriale. Ti sei mai sentito penalizzato dall’essere identificato come un artista che fa musica napoletana? Pensi che esista ancora una sorta di barriera culturale per cui il dialetto viene percepito come un genere musicale a sé, anziché come una lingua attraverso cui si può fare cantautorato contemporaneo? E cosa servirebbe per superare questa contraddizione?

“Io sono un ascoltatore onnivoro. Non mi creo mai il problema linguistico, adoro Iannacci così come i Tazenda, ascolto tropicalisti/e del Sud America così come amo la nuova scena siciliana, tra cui Alessio Bondì. Se si creasse uno spazio per ascoltatori onnivori, e in Italia ce ne sono tanti, potrebbe nascere un movimento culturale. Ma non è volontà del sistema o forse il sistema non lo ha mai compreso. Il sistema è oligarchico, imperialista, famelico di cloni e numeri. Essere considerato un cantautore napoletano? Beh lo sono, in cuor mio so di non essere solo quello, ma è la prima cosa che arriva di me. Certo, come diceva un grande amico che risponde al nome di Federico Salvatore “Fare il Napoletano (mi permetto di aggiungere ad un certo punto) stanca.”

Abbiamo parlato di Tommaso Primo artista a Napoli, ora parliamo anche di Napoli in Tommaso. Quanto e in che modo pensi che oggi questa città influenzi il tuo modo di scrivere e quanto, invece, senti di aver contribuito a raccontare una Napoli diversa attraverso la tua musica?

“Non racconto mai Napoli, ma racconto in Napoletano. La città mi ha insegnato l’empatia…”

Negli anni hai costruito un percorso molto legato al territorio, con una presenza live importante soprattutto nel Sud Italia, ma anche con diverse esperienze internazionali. Oggi, con le date al Santeria di Milano e all’Auditorium Parco della Musica di Roma, il tuo progetto si confronta sempre più con palcoscenici e pubblici nazionali. Quanto è cambiata la percezione del tuo percorso rispetto agli inizi? E senti che questo passaggio rappresenti una nuova fase della tua carriera?

“Non si può nascondere che questo sarà uno dei Tour più importanti della mia vita. E vi anticipo che ci sarà un prima e un dopo. Sono emozionato e impaurito, spero di ricevere un grande abbraccio. Mi importa molto rendere felice il mio pubblico, più di ogni altra cosa.”

Senz’ombra di dubbio un tour promettente, e ricco di sorprese. Personalmente non vediamo l’ora di godercelo! Le date saranno tre, in tre città diverse, a Marzo: 4 Marzo a Milano (Santeria), 12 Marzo a Napoli (Casa Della Musica Federico II), 31 Marzo a Roma (Auditorium Parco Della Musica). Assolutamente imperdibile.