Dal Festival di Sanremo alla rivoluzione dell’MP3, passando per l’eredità delle Riot Grrrl, il ritorno della musica popolare, la definizione di punk nel 2026 e il futuro dell’industria discografica. La Milano Music Week 2026 non si limita a mettere la musica al centro dei concerti, ma prova anche a raccontare tutto quello che le succede intorno: le trasformazioni culturali, i cambiamenti del mercato, le storie di chi la musica la fa e di chi, in un modo o nell’altro, contribuisce a costruirla.
L’appuntamento principe non può che essere quello organizzato proprio dai vostri amici di sempre, di quella redazione che popola queste pagine da quasi 10 anni: quest’anno Cromosomi intervista Nesli. Uno di quegli artisti che hanno saputo cambiare pelle e linguaggio, che ci ha accarezzato con le parole giuste quanto eravamo al liceo ma che sa anche come parlare a dei trentenni bastonati dalla vita. In questo incontro Nesli prende il proprio percorso e lo ribalta, lo mette in discussione, guarda negli occhi le sue parole del passato. Ci vediamo giovedì 19 alle 18:30, nello spazio Messina Superiore della Fabbrica del Vapore.
Proprio l’headquarter della manifestazione ospita una serie di molti altri incontri che attraversano generazioni, linguaggi e scene musicali diverse. Ci sono grandi protagonisti della musica italiana, addetti ai lavori, giornalisti, ricercatori e artisti, chiamati a confrontarsi su un settore che non smette di cambiare. Ecco alcuni appuntamenti da segnare in agenda senza muoversi troppo: sono tutti in vari spazi all’interno della Fabbrica del Vapore.
Sono tutti gratis, basta prenotarsi su milanomusicweek.it/programma.
Lunedì 16 novembre
Aspettando Sanremo
Ore 17:30 – Cattedrale
A pochi mesi dal Festival di Sanremo, la Milano Music Week prova a guardare dietro le quinte della manifestazione musicale più attesa dell’anno. L’appuntamento è particolarmente interessante perché segna la prima occasione per ascoltare Stefano De Martino nel suo nuovo ruolo di conduttore e direttore artistico del Festival. Insieme a lui ci saranno Linus, Direttore Artistico della Milano Music Week 2026, Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano, e Claudio Fasulo, della Direzione Intrattenimento Prime Time RAI. Un confronto tra televisione, istituzioni e industria musicale per capire come si prepara la prossima edizione, quali novità aspettarsi e quale spazio occupa ancora Sanremo nel racconto della musica italiana.
Ospiti: Stefano De Martino, Linus, Tommaso Sacchi, Claudio Fasulo. Introducono: Enzo Mazza, CEO di FIMI, e Dario Giovannini, Presidente di PMI. In apertura, i saluti istituzionali dei promotori della manifestazione.
Da seguire perché Sanremo è molto più di una settimana di canzoni, classifiche e polemiche. È una macchina culturale e industriale che continua a influenzare il mercato musicale italiano. E questa volta c’è anche la curiosità di capire da quale direzione Stefano De Martino intenda portarla.
ORNELLA NÃO TEM FIM – I cinquant’anni di La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria
Ore 19:30 – Cattedrale
Ci sono dischi che invecchiano e dischi che continuano a trovare nuovi modi per farsi ascoltare. A cinquant’anni dalla pubblicazione, La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria di Ornella Vanoni torna con un’edizione speciale e limitata di Nar International, arricchita da contenuti inediti e da una rimasterizzazione dell’album originale a partire dai nastri analogici. Nato dall’incontro tra Vanoni, Toquinho e Vinícius de Moraes, con la produzione di Sergio Bardotti, il disco resta uno dei punti più felici del dialogo musicale tra Italia e Brasile. La serata sarà anche un omaggio a Ornella Vanoni, a un anno dalla sua scomparsa: le esibizioni dal vivo di Gaia, Joan Thiele, Selton e Paola Folli si alterneranno a racconti, testimonianze e materiali audio e video dedicati all’artista e alla storia dell’album. A seguire, un dj set a tema Italia-Brasile del collettivo Ciao. Discoteca Italiana, che ha curato anche il progetto grafico della riedizione.
Ospiti: Paola Folli, Giulia Cavaliere, Joan Thiele, Gaia e Selton. Modera: Nicola Savino.
Da seguire perché mezzo secolo dopo, questo disco ha ancora qualcosa da insegnare su come si incontrano culture, sensibilità e tradizioni musicali. E perché Ornella Vanoni, quando si tratta di lasciare il segno, non ha mai avuto bisogno di chiedere il permesso al tempo.
Martedì 17 novembre
Riot Grrrl, trent’anni dopo: punk, attivismo e rappresentazione nella musica
Ore 15:30 – Messina Superiore
All’inizio degli anni Novanta, nella piccola città americana di Olympia, nasce il movimento Riot Grrrl, che trasforma la musica in uno strumento di attivismo femminista e porta al centro del dibattito temi come la rappresentazione di genere, il corpo e l’autodeterminazione. Trent’anni dopo, quell’esperienza è ancora attuale? Il panel, nato da una lettura sociologica e culturale del fenomeno nell’ambito del progetto di ricerca Women in Music promosso da SAE Institute, mette a confronto accademia, giornalismo e pratica artistica per capire che cosa resta di quella spinta sovversiva e quali strumenti possa ancora offrire a chi si trova ai margini dell’industria musicale.
Ospiti: Alessandra Micalizzi, Direttrice del centro di ricerca in Digital Humanities dell’Università Pegaso; Giulia Franceschini, ricercatrice indipendente e Communication Officer di SAE Institute; Federica Mochi, giornalista di Adnkronos; Camilla PNK, artista e Alumna SAE Institute. Modera: Elena Palmeri, giornalista di Rockol.
Da seguire perché il punk non è soltanto una questione di chitarre distorte e spille da balia. Le Riot Grrrl hanno dimostrato che anche una scena musicale può diventare uno spazio di rivendicazione politica. Capire che cosa ne è rimasto significa anche chiedersi chi abbia oggi il diritto di prendere la parola.
Due motori, una sola direzione: il rapporto tra indipendenti e major
Ore 16:30 – Messina Inferiore
Major contro indipendenti: una contrapposizione che per molto tempo ha rappresentato una delle grandi narrazioni dell’industria discografica. Ma il mercato di oggi è decisamente meno facile da dividere in due squadre. Scouting, sviluppo degli artisti e distribuzione su larga scala richiedono collaborazioni e strategie che spesso attraversano i confini tra i diversi modelli discografici. Eleonora Rubini di Warner Records Italy, Antonio Sarubbi di Maciste Dischi e Davide Caucci di Bomba Dischi si confrontano sulle trasformazioni della filiera musicale e sul modo in cui le etichette indipendenti e le major possono contribuire, con strumenti diversi, alla costruzione del successo degli artisti. Il panel fa parte del progetto Frequenza Futura, realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo.
Ospiti: Eleonora Rubini, Label Director di Warner Records Italy; Antonio Sarubbi, fondatore e direttore di Maciste Dischi; Davide Caucci, fondatore di Bomba Dischi. Modera: Patrizio Ruviglioni.
Da seguire perché l’idea romantica dell’indipendenza assoluta è affascinante, ma quando si tratta di portare un artista dal primo demo a un pubblico molto più ampio entrano in gioco parecchie variabili. Qui si parla proprio di come far convivere due mondi che, forse, non sono mai stati così vicini.
Cosa è stata davvero la cultura Punk
Ore 17:30 – Messina Inferiore
Ridurre il punk a tre accordi, capelli colorati e giacche di pelle sarebbe un po’ come raccontare la storia del rock partendo soltanto dai volumi degli amplificatori. Il movimento ha radici culturali e artistiche molto più articolate, dalle teorie situazioniste di Guy Debord all’estetica costruita da Jamie Reid, Vivienne Westwood e Malcolm McLaren intorno ai Sex Pistols.Dagli Stooges di Iggy Pop a Richard Hell, dai Ramones ai Television e a Patti Smith, il punk ha attraversato l’Atlantico e si è trasformato in qualcosa di diverso a seconda dei luoghi in cui è arrivato. Milano ha avuto un ruolo importante in questa storia, grazie anche a spazi diventati leggendari come il Virus e l’Helter Skelter. A ricostruirne le vicende saranno due protagonisti della cultura underground italiana, tra memoria, editoria indipendente e nuove forme di contaminazione.
Ospiti: Ermanno “Gomma” Guarneri, Shake Edizioni; Marco “Philopat” Galliani, Agenzia X. Modera: Luca Valtorta, caporedattore della sezione Cultura di Repubblica e curatore di servizi musicali e di graphic novel per Robinson.
Da seguire perché il punk ha cambiato il modo di fare musica, ma anche quello di vestirsi, pubblicare, comunicare e stare insieme. E se oggi continua a riaffiorare in forme impreviste, vale la pena tornare a vedere dove tutto è cominciato, anche dalle nostre parti.
Liquida: quando la musica è diventata gratis
Ore 18:30 – Messina Superiore
C’è stato un momento in cui comprare un disco era ancora un gesto quasi rituale. Poi sono arrivati l’MP3, Napster e la pirateria, e nel giro di pochi anni l’intero sistema discografico ha dovuto reinventarsi. La musica è diventata gratis, almeno in apparenza, mentre il vecchio modello economico perdeva pezzi e lo streaming si preparava a diventare il nuovo paradigma. Partendo dalle storie raccontate in Liquida, il podcast prodotto da Rockit, il talk torna a quegli anni insieme a tre persone che hanno vissuto la rivoluzione da prospettive differenti: Nikki, musicista e speaker di Radio Deejay, Gianluca Dettori, fondatore di Vitaminic, e Stefano Rocco, ex direttore Marketing e Contenuti di MySpace Italia.
Ospiti: Nikki, musicista e speaker di Radio Deejay; Gianluca Dettori, fondatore di Vitaminic; Stefano Rocco, ex direttore Marketing e Contenuti di MySpace Italia. Modera: Federico Pecchia.
Da seguire perché prima dello streaming c’è stata un’epoca in cui scaricare una canzone poteva richiedere una notte intera e una buona dose di pazienza. Ripercorrerla con chi l’ha attraversata aiuta a capire come siamo arrivati a considerare quasi normale avere tutta la musica del mondo in tasca.
Mercoledì 18 novembre
Milano di Lucio Dalla – una lezione speciale di Cantautori a Scuola
Ore 16:30 – Messina Inferiore
E se le canzoni dei cantautori italiani diventassero anche uno strumento per studiare educazione civica e lingua italiana? È l’idea alla base di Cantautori a Scuola, il progetto di Officine Buone che porta il patrimonio della canzone d’autore nelle scuole superiori di Milano. Per la Milano Music Week arriva una lezione speciale, aperta a tutte le età, dedicata a Milano di Lucio Dalla, brano spesso indicato come una delle più belle canzoni mai scritte sulla città. Un’occasione per ascoltare un classico con orecchie diverse e scoprire quanto una canzone possa raccontare un luogo, la sua identità e le sue trasformazioni. L’evento è realizzato da Sony Music in collaborazione con Rockol.
Da seguire perché Lucio Dalla aveva il talento di raccontare una città senza trasformarla in una cartolina. E perché qualche volta una lezione di storia, geografia e lingua italiana può cominciare da una canzone, anziché da un libro di testo.
Lo Stato generale della musica dal vivo
Ore 17:30 – Messina Inferiore
La musica dal vivo è uno degli ingranaggi più importanti dell’intero sistema dello spettacolo, non soltanto per il suo valore culturale ma anche per le ricadute economiche e sociali sui territori. Eppure, dietro concerti, festival e grandi tournée esiste una filiera complessa, che deve fare i conti con nuove esigenze, opportunità e criticità. Il panel riunisce i principali operatori del settore per fare il punto sulla situazione italiana e discutere delle condizioni necessarie a sostenere la crescita del comparto. Dalla solidità dell’ecosistema alle possibilità di innovazione, l’obiettivo è capire come rendere il live sempre più capace di generare valore e opportunità. Una discussione che promette di andare oltre il palco, per osservare tutto quello che permette a uno spettacolo di arrivare fino al pubblico.
Ospiti e moderatore: non specificati nel programma.
Da seguire perché dietro ogni concerto riuscito c’è molto più di un artista con una buona scaletta. Ci sono professionisti, strutture, investimenti e un’intera economia che merita di essere raccontata con la stessa attenzione riservata a chi sale sul palco.
La “musica italiana fatta bene” di Giuse The Lizia e Francamente
Ore 19:15 – Messina Inferiore
La nuova musica italiana non ha una sola faccia, e forse è proprio questo il suo bello. Da una parte c’è Giuse The Lizia, siciliano trapiantato a Bologna, diventato una delle voci capaci di intercettare le inquietudini e le aspirazioni della propria generazione. Dall’altra Francamente, cantautrice torinese che sta rileggendo la tradizione della canzone d’autore attraverso una sensibilità personale e contemporanea. Due percorsi diversi, accomunati dalla voglia di esplorare nuovi suoni, affrontare nuovi argomenti e costruire un rapporto diretto con il pubblico. Il talk sarà l’occasione per parlare delle loro storie, delle scelte artistiche e di quella scintilla che trasforma un progetto musicale in qualcosa di riconoscibile.
Ospiti: Giuse The Lizia e Francamente. Modera: Dario Falcini.
Da seguire perché le nuove generazioni non hanno necessariamente bisogno di inventare un genere per cambiare le cose. A volte basta trovare una voce propria, mescolare le influenze giuste e avere qualcosa da dire. Qui le voci sono due, e sarà interessante metterle a confronto.
La musica latina urbana funziona solo in estate?
Ore 19:30 – Messina Superiore
Per anni la musica latina urbana è stata associata soprattutto all’estate, ai tormentoni, ai ritmi da spiaggia e alle classifiche che si riempiono di reggaeton tra giugno e settembre. Ma siamo sicuri che sia ancora così? Da oltre venticinque anni la musica latina occupa stabilmente una posizione di primo piano nel mercato globale, trasformandosi in un fenomeno culturale capace di attraversare lingue, confini e generazioni. Il successo di Bad Bunny e del suo Debí Tirar Más Fotos è uno dei segnali più evidenti di questa trasformazione. La presenza di Valentina Clemente e Marco Falivelli, che sulle origini della musica urbana latina ci hanno scritto un libro, promette un incontro di quelli da cui si esce avendo imparato qualcosa di nuovo.
Ospiti: 6Latino, content creator ed esperto di musica latina urbana; Willy El Coyote, dj e producer. Moderano: Valentina Clemente, giornalista e anchor di Sky TG24, e Marco Falivelli, musicologo e conduttore radiofonico.
Da seguire perché se Bad Bunny riesce a restare in classifica anche quando le spiagge sono vuote, forse è arrivato il momento di smettere di considerare la musica latina una questione stagionale. E di chiedersi quanto spazio ci sia ancora da conquistare in Italia.
Giovedì 19 novembre
Il musicista ha cambiato mestiere. Fa musica e produce “presenza costante”. Il costo mentale di esserci sempre
Ore 16:00 – Ala Sud
Una volta bastava fare un disco, salire sul palco e magari concedere qualche intervista. Oggi, invece, un musicista deve essere presente praticamente ovunque, possibilmente tutti i giorni: social network, contenuti, comunicazione, promozione e un flusso continuo di aggiornamenti. Ma quanto costa, a livello mentale, questa esposizione permanente? Il panel parte dalla ricerca di Resilience Room Proteggere anche l’Autore, non solo il Diritto d’Autore, che mette in luce la necessità di ripensare il modo in cui il music business si occupa del benessere psicologico di artisti e professionisti. Sarà presentato anche FIELD, uno strumento di governance dei momenti ad alta esposizione pensato per gestire il rischio di sovraesposizione. A discuterne saranno un’avvocata che ha vissuto in prima persona l’esperienza di Sanremo da giovane artista e una dirigente di Universal Music Italia che segue i percorsi professionali dei talenti emergenti.
Ospiti: Anna Laura Avanzi, Music Business Lawyer ed ex cantante; Eleonora Bianchi, Digital Services & Consumption Director di Universal Music Italia. Presenta e modera: Fouzia Draoua, psicologa PhD, Resilience Room Director & Research Lead.
Da seguire perché il mestiere del musicista è cambiato, ma non sempre ci siamo fermati a considerare il prezzo di questa trasformazione. Perché dietro ogni contenuto pubblicato, ogni diretta e ogni apparizione c’è una persona, non un algoritmo con un contratto discografico.
In carcere la musica è un’opportunità
Ore 17:30 – Messina Superiore
Il rap nasce anche per dare voce a chi spesso non ne ha una, raccontando periferie, marginalità e storie che difficilmente trovano spazio altrove. È proprio questa sua capacità di trasformare le esperienze personali in parole condivise a renderlo uno strumento educativo particolarmente interessante, soprattutto nei contesti di detenzione minorile. Scrivere, raccontarsi e lavorare insieme a un progetto musicale possono diventare occasioni concrete di crescita e reinserimento. Il talk riunisce associazioni e professionisti che portano avanti percorsi di questo tipo nelle carceri, coinvolgendo artisti ed educatori. Tra i progetti raccontati ci saranno Bollate Live Show e Il cielo in una stanza, esperienze che mostrano come la musica possa contribuire a costruire possibilità anche dove sembra esserci poco spazio per immaginarle.
Ospiti: Federica Torchia di Me Next; Federica Parodi di Articolo 3 per Bollate Live Show; Claudio Cabona e Yuri Dellacasa per Il cielo in una stanza; Fabrizio Bruno di Associazione 232 APS. Modera: Rita Morena.
Da seguire perché una canzone non cancella gli errori e non risolve da sola problemi enormi, ma può offrire un linguaggio, una possibilità di espressione e un punto da cui ripartire. E non è poco, soprattutto quando le occasioni per farlo sono poche.
Cosmo: 2016/2026 alla ricerca del fiore del futuro
Ore 17:30 – Messina Inferiore
Dieci anni dopo L’ultima festa, il disco che lo ha portato all’attenzione di un pubblico molto più ampio, Cosmo torna a guardarsi indietro senza avere troppa voglia di restarci. Il suo percorso recente è segnato da una nuova ricerca sonora, che si muove tra elettronica e spirito punk e che ha preso forma in ben due album. Un ritorno che sembra avere poco a che fare con la nostalgia e molto con la necessità di continuare a sperimentare. Sul palco della Milano Music Week l’artista ripercorrerà questo decennio, raccontando le trasformazioni del proprio progetto e il rapporto tra musica, libertà creativa e ricerca.
Ospite: Cosmo. Modera: Dario Falcini, direttore di Rockit.
Da seguire perché festeggiare dieci anni di un disco importante è facile, trovare il coraggio di non ripetersi un po’ meno. Cosmo sembra avere ancora parecchie cose da cercare, e sarà interessante scoprire dove lo ha portato il viaggio.
Venerdì 20 novembre
Forever Young: Bob Dylan e il valore delle canzoni
Ore 14:30 – Messina Superiore
Prima del punk c’era già stato qualcuno disposto a rompere le regole, anche quando quelle regole sembravano intoccabili. Bob Dylan lo ha fatto elettrificando il folk e trasformando il ruolo del cantautore, fino ad allargare con Blonde on Blonde, pubblicato nel 1966, i confini del linguaggio della canzone e del suono rock. Sessant’anni dopo, quel repertorio è diventato parte del patrimonio più importante della musica contemporanea. Ma che cosa succede quando una canzone entra nella storia? E come cambia il suo valore quando diventa anche un asset economico, capace di attraversare generazioni e mercati? Il talk, organizzato da Rockol in collaborazione con eMusa, parte dalla rivoluzione dylaniana per affrontare il rapporto tra eredità artistica, valore culturale e mercato dei cataloghi musicali.
Ospiti: Riccardo Bertoncelli, scrittore e storico di rock e jazz; Davide Van De Sfroos, cantautore; Claudio Buja, Presidente di Universal Music Publishing Ricordi. Modera: Giampiero Di Carlo, CEO ed editore di Rockol.
Da seguire perché le canzoni possono avere una vita molto più lunga di chi le scrive, ma non tutte riescono a diventare patrimonio collettivo. Dylan ci è riuscito da sessant’anni. Capire come si costruisce un’eredità del genere significa parlare anche del futuro della musica.
La musica popolare è il nuovo punk?
Ore 18:30 – Messina Superiore
Delia canta in siciliano a X Factor, La Niña conquista la Targa Tenco con un album in napoletano, Geolier arriva secondo a Sanremo con un brano interamente in dialetto e La Notte della Taranta approda per la prima volta in prima serata su Rai 3 e in Eurovisione nel 2026. Sono soltanto coincidenze o qualcosa sta cambiando davvero? Il talk parte da una provocazione: la musica popolare potrebbe essere il nuovo punk? Due mondi apparentemente lontani, ma forse accomunati dalla capacità di dare voce a comunità, identità e bisogni che non sempre trovano spazio nella cultura dominante.
Ospiti: Dalila Miggiano, Ramon Ditano di Notte della Taranta, Ricardo Zangirolami, Alessandro Mannucci e Cainero. Modera: Luigi Partipilo.
Da seguire perché tra punk e pizzica potrebbe esserci molto più di quanto suggeriscano le rispettive piste da ballo. Perché il bisogno di esprimersi, di appartenere a una comunità e di rivendicare la propria identità non passa mai davvero di moda. Cambia soltanto la colonna sonora.
Sabato 21 novembre
Oasis, nessuno come loro
Ore 17:30 – Messina Superiore
Ci sono band che segnano un’epoca e altre che riescono a trasformarsi in un fenomeno culturale molto più grande della propria musica. Gli Oasis appartengono decisamente alla seconda categoria. Il talk riunisce voci provenienti da mondi diversi per provare a raccontare che cosa abbia reso gli Oasis un caso così particolare: Linus, Andrea Dulio del management Ignition Oasis, Valerio Lundini e Omar Pedrini. A moderare sarà Andrea Laffranchi del Corriere della Sera.
Ospiti: Linus, Presidente di ELEMEDIA, Direttore Editoriale delle Radio GEDI e Direttore Artistico di Radio Deejay, Radio Capital e OnePodcast; Andrea Dulio, Ignition Oasis Management; Valerio Lundini, speaker radiofonico e autore televisivo; Omar Pedrini, cantante. Modera: Andrea Laffranchi, giornalista del Corriere della Sera.
Da seguire perché poche band possono permettersi di essere contemporaneamente un fenomeno musicale, una questione familiare e una materia inesauribile di conversazione. Gli Oasis ci riescono da trent’anni.
Disco Italia: una scena musicale e culturale in cui l’Italia sin dall’inizio ha avuto un ruolo globale
Ore 19:30 – Messina Superiore
Prima che la dance italiana diventasse un fenomeno internazionale, c’erano la Riviera romagnola, i club del Garda e gli studi di registrazione di provincia. L’Italia non si è limitata a importare la disco music americana: ha contribuito a reinventarla, dando vita a suoni e scene che avrebbero fatto il giro del mondo, dall’Italo disco al Cosmic sound. Il talk ricostruisce questa storia partendo dalla leggendaria Baia degli Angeli, locale che contribuì a portare in Italia la disco newyorkese, per poi spingerla verso territori più psichedelici. Una storia di club, produttori e intuizioni che dimostra quanto la provincia italiana abbia saputo parlare al mondo.
Ospiti: Daniele Baldelli, Diego Leoni e Dario Raimondi. Il racconto comprende anche l’esperienza di Mauro Malavasi. A cura di: Lele Sacchi.
Da seguire perché prima di diventare una destinazione per i turisti del clubbing, l’Italia era già una delle fabbriche creative della musica dance internazionale. E riscoprire queste storie significa anche ricordare che, qualche volta, le rivoluzioni musicali partono lontano dalle grandi capitali.
