Con Cattive abitudini, nuovo brano uscito il 15 maggio per Warner Music, Mace firma uno di quegli incontri che sulla carta sembrano improbabili e che invece, proprio per questo, finiscono per funzionare. Al suo fianco ci sono Salmo e Colapesce, due voci che arrivano da coordinate espressive quasi opposte e che dentro questa produzione trovano un punto d’equilibrio inatteso.

Il brano non prova a uniformare le differenze: le lascia respirare, anzi le valorizza.

Ed è forse proprio qui la sua forza più evidente. Mace costruisce uno spazio sonoro stratificato e ipnotico in cui ogni identità può restare intatta pur contribuendo a una narrazione comune.

L’alchimia delle tre anime in Cattive Abitudini: tre mondi, una sola traiettoria

La firma di Mace si riconosce subito: elettronica liquida, tensione psichedelica, groove che si muove tra suggestioni French Touch e un’architettura sonora in continua mutazione. Non è una base che accompagna, è un organismo vivo che ingloba tutto.

Dentro questo impianto si inserisce Salmo, portando il suo timbro ruvido, quasi nervoso, con quella scrittura istintiva che sembra sempre sul punto di collassare o esplodere. La sua presenza è attrito puro, una forza che sporca e incrina l’equilibrio apparente del pezzo.

Poi arriva Colapesce, che agisce per sottrazione. Dove Salmo lacera, lui sospende. Il suo registro melodico apre una dimensione più rarefatta, quasi contemplativa, trasformando il ritornello in un luogo di fuga e smarrimento insieme.

Le sue contaminazioni e sperimentazione tra mondi musicali diversi sorprendono sempre.

Tre anime lontanissime, sperimentazione elettronica, rap crudo, pop d’autore contemporaneo, che qui non si annullano, ma si osservano da vicino fino a riconoscersi e a fondersi con estrema naturalezza.

La costruzione sonora di Cattive abitudini

Cattive abitudini è costruita su una stratificazione estremamente controllata. Mace lavora alternando sonorità fatte di “pieni e vuoti” con precisione quasi cinematografica.

Il beat si muove su una cassa profonda ma mai invasiva, mentre i synth analogici si espandono in riverberi larghi e texture granulose che danno al brano una dimensione sospesa, fluida.

Interessante anche il lavoro sulle dinamiche vocali: il timbro ruvido di Salmo viene lasciato volutamente più asciutto e frontale, quasi a creare attrito con l’ambiente sonoro, mentre la voce di Colapesce è immersa in una catena di delay e modulazioni che la rende evanescente, come se emergesse da un altro piano narrativo.

È proprio questa contrapposizione tecnica a rendere il brano vivo: da una parte la materia, concreta e abrasiva; dall’altra la dissolvenza, l’eco, l’astrazione. Due poli che Mace orchestra con intelligenza produttiva, trasformando la diversità stilistica dei suoi ospiti in un elemento architettonico della traccia.

Il peso invisibile delle ricadute

Il testo di Cattive abitudini lavora su un’immagine semplice e universale: il ritorno ciclico agli stessi errori, la tentazione di rifugiarsi in ciò che conosciamo anche quando sappiamo che ci consuma.

Non c’è retorica salvifica, nessuna redenzione ostentata. Il brano racconta il fascino ambiguo dell’autodistruzione quotidiana, quella che non ha bisogno di grandi drammi per manifestarsi. Basta il gesto ripetuto, l’istinto automatico, il conforto tossico della consuetudine.

Quando Colapesce canta quella tensione tra il desiderio di elevarsi e la condanna a bruciare, il pezzo assume quasi un respiro mitologico: la caduta non è più soltanto errore, ma condizione necessaria dell’essere vivi.

Un equilibrio raro tra sperimentazioni e certezze

La vera intuizione di Cattive abitudini sta nell’aver trasformato un incontro potenzialmente dispersivo in un dialogo coerente.

Mace orchestra tutto, lasciando che Salmo e Colapesce restino fedeli alle proprie nature senza mai suonare estranei l’uno all’altro. Il risultato è un brano che riflette sulle contraddizioni contemporanee in cui tutti possono riconoscersi. Connubio perfetto tra suoni e testo che con eleganza e inquietudine portano un messaggio mai banale, senza rinunciare a una forte immediatezza pop, contaminata delle sperimentazioni elettroniche del DJ milanese, nonché tra i più famosi e influenti producer della scena musicale italiana.

È il tipo di canzone che funziona al primo ascolto ma che continua a sedimentare dopo, incuriosendo e attivando meccanismi di ulteriore interesse proprio quando il ritmo svanisce e restano addosso le domande che ha lasciato aperte.