Sono passati vent’anni eppure, ogni volta che un singolo di questo album torna a risuonare nelle nostre orecchie, sembra che il tempo non sia mai passato.

Forse perché Amy Winehouse possedeva una voce capace di attraversare l’anima senza chiedere il permesso, o forse perché raccontava la sua vita con una verità che in pochi hanno saputo fare, o forse più semplicemente, perché cantava con una naturalezza quasi disarmante che la rendeva ieri, come oggi, unica per davvero.

Ascoltare Back To Black significa “abitare” l’anima di Amy Winehouse; in questo disco l’odore pungente del fumo si mescola al profumo di un amore che se n’è andato. Ogni canzone è permeata di una malinconia densa, quasi tattile, di una donna che è riuscita a tradurre il proprio dolore in musica e che in quella penombra ritrova una “casa” in cui poter creare qualcosa che solo la verità più cruda riesce a trasmettere.

L’intero album è un rifugio intimo dove il caos riesce a trovare un suo ordine: un luogo in cui è possibile avere l’occasione rara di restare in ascolto di corde vocali sincere, fragili come cristalli che al contempo riescono ad essere calde, profonde ed avvolgenti.

In Back To Black vibra l’essenza di Amy

Un mosaico di dolcezza e ferite dove la timidezza cronica di una donna fragile, trova riscatto attraverso una dirompente voce ambrata, un contralto black che abbraccia il suono di un’artista che sembrava avere già vissuto mille vite e che tutt’ora rimane eterna.

La vita di Amy era un camminare in punta di piedi su un filo sottile, dove la paura di non essere abbastanza lottava con il disperato bisogno di essere amata, lasciandola così indifesa davanti ad un mondo che non sapeva come maneggiare le sue fragilità.

Sotto una corona di capelli corvini alta e fiera come un nido di sogni, e quel trucco marcato dall’eye-liner diventato iconico, si nascondeva infatti l’incertezza di una donna che si sentiva sempre fuori posto.

Dai suoi occhi, grandi e quasi sempre velati da una lucida tristezza, era difatti possibile notare quanto Amy Winehouse fosse alla costante ricerca di rassicurazioni e punti di riferimento, e di quanto si sentisse spaesata di fronte ai riflettori perché non pienamente consapevole del suo immenso talento.

Back To Black: la grande scommessa

Pubblicato il 27 ottobre del 2006 sotto l’etichetta discografica Island Records e prodotto da Mark Ronson e Salaam Remi, l’album fu una scommessa, perché proponeva qualcosa diametralmente opposto alla proposta musicale amata in quel periodo.

Back To Black è stato un album che ha fatto da ponte tra due mondi che nel 2006 sembravano inconciliabili; mentre il pop dell’epoca era dominato da testi leggeri concepiti per diventare hit, Amy Winehouse si presentò con un sound che per molti poteva sembrare datato, ma che si rivelò invece una rivoluzione nel panorama musicale riuscendo così a ridefinire i confini del pop moderno.

Con la sua voce profonda e graffiante, Amy difatti ruppe gli schemi riportando in auge generi che affondano le radici nel jazz, nel soul e nell’R&B, rielaborandoli in una chiave urbana e pop assolutamente inedita.

Il debutto del disco segnò l’inizio di uno straordinario successo che portò Amy Winehouse in vetta alle classifiche mondiali, consacrandola regina di un genere di che, ancora oggi, è impossibile da replicare.

Con Back to Black, Amy Winehouse ha riscritto la storia della musica trionfando ai Grammy del 2008 con ben cinque statuette in una sola notte. Grazie al successo globale di singoli come “Rehab”, “You Know I’m No Good”, “Love Is a Losing Game” ed ovviamente “Back To Black”, il disco è diventato uno dei più venduti del secolo, che la resero davvero un fenomeno senza precedenti.

Questo album è un’opera che ha trasformato il dolore personale in un trionfo artistico

Oggi, quelle canzoni non vengono ricordate solo come hit poiché continuano ad essere preziosi frammenti di un’anima che ha bruciato troppo in fretta, ma che continua ad illuminare chiunque cerchi nella musica una voce che sappia dire, senza filtri, cosa significhi amare, soffrire e restare umani.

A vent’anni dal debutto di Back To Black, la scomparsa di Amy Winehouse continua a proiettare un’ombra intensa quanto il suo timbro vocale, segnando la fine prematura di un’artista che ha consumato sé stessa per nutrire la propria arte. 

Oggi a Camden c’è un silenzio assordante: avremmo voluto altri dischi, altri live, e avremmo voluto avere la possibilità di ascoltare ancora, ed ancora, un’artista la cui voce aveva il dono raro di non farci sentire soli con i nostri demoni e le nostre fragilità.

Amy Winehouse ci ha fatto un dono immenso lasciandoci in eredità questo album, e la sua è un’impronta indelebile nel mondo della musica e non solo. I suoi brani sembrano non subire il passare del tempo sfidando persino il silenzio dell’assenza, per sussurrarci che la vera arte non svanisce ricordandoci, oggi come allora, che certe canzoni, proprio come lei, non moriranno mai.