Se qualche anno fa qualcuno avesse affermato che un concerto di Francesca Michielin sarebbe iniziato con una performance drag e un’ode alla nostalgia per Barbara D’Urso firmata Elecktra Bionic, probabilmente vi sareste chiesti quanta melatonina c’era nella camomilla. Eppure, tra la suggestione di venerdì 13 e le atmosfere esoteriche di Torino, è esattamente quello che è successo.

Una scelta, quella di iniziare così il Francesca Michielin live nei teatri 2027, che porta inevitabilmente la firma della sua protagonista, perché non siamo nel Medioevo e non è certo alla stregoneria che bisogna affidarsi per fare magia.

Il Sabba di Francesca Michielin e tutte le sue streghe

L’attenzione alla sorellanza e alla valorizzazione delle identità femminili emerge a partire dal pre-show affidato a ospiti (donne) differenti in ogni tappa. La data di Torino al Teatro Colosseo ha avuto il piacere di accogliere la già citata Elecktra Bionic, la quale ha tenuto a sottolineare quanto l’arte drag costituisca, per sua natura, un vero e proprio atto politico.

Una sensibilità che trova riscontro nelle scelte concrete che strutturano l’intero concerto. Tra queste, la presenza di una band interamente al femminile, composta da Viviana Colombo, Giorgia Canton, Sofia Volpiana e Maura De Santis, che include anche una giovanissima classe 2006. Una testimonianza di come la valorizzazione del talento femminile debba necessariamente passare dalla possibilità effettiva di occupare spazi, conquistare visibilità e salire sui palchi più importanti.

Strega comanda… mash up ai limiti dell’assurdo

Passando al vivo dello spettacolo teatrale, Francesca si conferma un’artista eccelsa per presenza scenica, abilità di polistrumentista e qualità vocale caratterizzata da un’esecuzione così pulita da far persino dubitare che fosse dal vivo (ha registrato meno sporcature rispetto all’ascolto da un lettore CD).

La parte più intrigante, tuttavia, è quella relativa agli arrangiamenti dei brani riletti in chiave medievale con una menzione di merito all’effetto fiabesco così raggiunto da “Fango in paradiso”. Una lacrimuccia è scesa pensando ad ex esistenti e non, ma anche perché, col senno di poi, ascoltata in questa versione, almeno la top 5 al Festival se la sarebbe ampiamente meritata.

Altrettanto sorprendenti sono state le scelte di cover e mash-up, che hanno rappresentato uno dei momenti più originali e inaspettati (specialmente per chi non aveva già cercato compulsivamente scalette online). Chi avrebbe mai pensato di ascoltare un incastro perfetto tra “Willow” di Taylor Swift e “Cigno nero”? Detto fatto. “Veridis quo” dei Daft Punk e “Vulcano”? Perché no. Una versione medievale di “Viva forever” delle Spice Girls? Anche questa. A qualcuno venga data immediatamente carta bianca per la direzione artistica della serata cover di Sanremo, sperando che i vertici ascoltino l’appello.

In questo matriarcato musicale si può eccezionalmente concedere un piccolo cameo a un uomo, Alberto Bianco. Giusto qualche minuto di gloria, soprattutto se ha collaborato alla stesura di brani come “La voce che credevo di aver perso” su cui si è prestato a duettare con Michielin salvandosi così dal bando totale (si scherza, ovviamente).

La libertà di non seguire le regole

La dimensione teatrale risulta la scelta più logica per restituire il messaggio e la complessità del lavoro che si cela dietro “Magia Bianca, Magia Nera”. Uno spettacolo diviso in otto atti, ognuno dei quali rappresenta una tappa di un viaggio dall’ombra alla luce passando da archetipi femminili come l’amante, la custode e la strega. Insomma, un disco e uno show “decisamente reali per tempi medievali”, per riprendere, ribaltandola, la scritta ricamata sulle bandiere bianche sventolate durante la cover di “Bandiera bianca” di Battiato, “Musica medievale per un tempo reale”. Ma siamo davvero sicuri che il Medioevo sia stato così buio? Forse oggi non ce la passiamo tanto meglio, ma questa è un’altra recensione.

A colpire è anche la partecipazione ampia e trasversale del pubblico, ulteriore dimostrazione di come quando l’arte è autentica, riesce a parlare a tutti.

Ed è forse proprio questo il risultato più significativo del coraggioso salto nel vuoto compiuto da Francesca Michielin: una scelta artistica controcorrente, lontana dall’attuale tendenza del mercato discografico italiano, che ha trovato un riscontro tanto sorprendente quanto meritato.