L’oro vocale di Napoli è grezzo.
E’ una pietra incastonata in quello che è il meridione. In quel Mezzogiorno d’unione, di fede e paganesimo. L’alone di mistero che è dietro alcuni fenomeni, alcune identità rende unico antropologicamente il territorio. Liberato non ha bisogno di presentazioni. L’oscuro timbro napoletano è il tappeto musicale di “Ultras”, film di Francesco Lettieri. Dalla pellicola prende il nome l’album.
Le tracce si ricollegano, ovviamente, a scene del film. Da un punto di vista artistico, però, non si può estromettere il fatto che sia un album prettamente strumentale. Ciò ovviamente non è un male se si guarda anche alle spalle di Liberato. Le sue hit in un inglese partenopeo sono simbolo di una Resistenza musicale. Parte lenta e arriva dopo GRAZIA, la traccia d’avvio dell’album. L’inizio del viaggio. Momenti di taglio, di silenzio alternati ad un crescendo tetro e introspettivo. Un album d’automobile, da paesaggi notturni in autostrada.
Miezz’a via, miezz’a via
This is where I wanna be
E’ così che parte WE COME FROM NAPOLI, l’inno, l’urlo Apache.
La terra contemporanea. E’ il manifesto della napoletanità del nuovo millennio. Le parole cedono, stanche, il passo al beat. GAIKA impreziosisce l’opera e 3D la confeziona. RIONE TERRA è un suono d’eco. Una melodia malinconicamente umida. Una cassa toracica che risuona. Liberato ha reso benissimo, senza testi, i sentimenti. Chilling time con VIEN’ CCA’. Otto minuti e mezzo che vanno intensificandosi. Il pezzo prende corpo come una massa sonora. Diventa una deep techno ben definita che completa il suo processo di purezza lentamente. Un sound house piacevolmente violento nel finale. Il coro della Napoli libera: ‘O CORE NUN TENE PADRONE. L’unione incatenata di una fede che va oltre il divino e più in giù di un culto pagano. Un lanternone pirandelliano.
E quann sent sta musica azzurra me pare poesj
Abbracciata cu’ mme
Abbracciata cu’ mme
E quann veco sta maglia surata me pare magia
Abbracciata cu’ mme
Mo’ cantate cu’ mme.
LUNTAN’ con la melodia rende il titolo.
Lo strapiombo musicale di una lontananza flebile inizialmente ma che s’espande e diventa frastuono. GRAZIELLA è la voce del panico. La velocità della coscienza che attanaglia e risuona di colpe. Battito cardiaco accelerato nell’adrenalina di una droga emozionale. Drop sentimentale, tipico del cantante napoletano, è VIEN’ CCA’ PART II. La canzone più vicina alla sua poetica classica. Quest’ultimo aggettivo non si addice a Liberato ma, è oramai un modello e in visione futuristica sarà lui il classico da sviscerare. Pesante come un macigno è ‘A MAMMA E CHI ‘NNALLUCC’. Cruda, anzi, cruenta, trita in una morsa la sensibilità e ne fa un capolavoro. Da citare e il mix NNN di ‘O CORE NUN TENE PADRONE, sound più spedito in questo caso. Per ultima citiamo FUNICULI’ FUNICULA’. Un remake elettronico del classico napoletano.
