Serata fredda e piovosa nella mia Napoli. Sono le 19.30 circa, e sono imbottigliato nel traffico per raggiungere il Common Ground in vista della prima data della stagione musicale del Noisy Naples Fest.

Per l’occasione, io e i miei amati Cromosomi, abbiamo preparato un simpatico gioco a quiz su Gio Evan da sottoporre al pubblico prima dell’inizio del concerto. Fermo ed importuno gente. Si chiacchiera. Si ride di gusto per la natura delle risposte. Si regalano lecca-lecca. E dopo un’oretta gran parte delle persone sono intenti a leccare sorridendo fragola, coca-cola e qualunque gusto possibile. Il clima si è scaldato. Si sta bene. Si è pronti ad entrare.

Il panorama del locale è molto suggestivo. Un misto di eleganza e vintage che fa respirare un’aria familiare e giovane allo stesso tempo. Faccio un giro. Le luci e gli strumenti già pronti sullo sfondo. Bevo una birra. E sono sotto il palco.

Ad aprire il concerto ci pensa un ragazzo timido e un po’ goffo che suona la chitarra acustica. Si presenta come Salice. E sorprende il pubblico con la sua semplicità e umiltà, unita ad un repertorio di canzoni molto orecchiabili e dai testi che fanno breccia nella sensibilità dei presenti. È davvero un buon inizio. I cuori si sentono pronti per Gio Evan.

Sono passate da poco le 21.30, ed ecco che il nostro artista sale sul palco saltando sulle note di ‘Acida e imbattibile’, uno dei pezzi tratti dal suo ultimo album “Natura Molta”.

La gente è già rapita dalle note, dalla vita che passa in quelle parole che sembrano uno specchio per la nostra di vita. Gli occhi proiettano luce. Le anime ne ricevono. Proprio come la personalità di Gio Evan, e la sua capacità di esprimersi in poliedriche forme. La serata tocca differenti argomenti ed emozioni, e lo fa attraverso diversi canali. Si spazia così dalla musica cantata alla poesia recitata, dai racconti che sfiorano le corde più profonde alle battute e alle imitazioni che donano leggerezza ai sorrisi.

Tra monologhi che incoraggiano a difendere i sentimenti in un mondo dove la bellezza sembra esser stata relegata nei meandri bui della vita.

Tra canzoni più lontane nei ricordi come “A piedi il mondo”, “Pane in cassetta” o “Joseph Beuys”, a quelle più recenti come “Klimt”, “Himalaya Cocktail” o “Scudo”. Il tutto sempre con una sensibilità ed una delicatezza spiazzante, che riesce a immergersi nel dolore e da lì far rinascere più forti e belli di prima.

“Ma tu ami questo fango, ha partorito un fiore di loto. Se c’è un posto bello sei te, ti ci devo portare”.

Il tutto con una puntualità straordinaria, come se quegli occhi avessero letto il nostro cuore e le cicatrici che ci portiamo, e avessero trasformato le ferite in crepe di luce.

 “E andiamo a casa, perdona il casino. Quello che ho dentro è sempre stato peggio. Una montagna di libri sul letto. Io che evidenzio, onde, scogli e mare dentro/E anche col vento si sta bene uguale. E anche se piove invitami a ballare. E anche se è freddo io ti porto al mare. Che a te ti dona il mare”.

 La serata termina tra i sorrisi bianchi di chi ha catturato tra le mani una speranza, e le lacrime di commozione di chi si è guardato dentro. Ed una sorpresa per me che, prima di andar via, ho la possibilità di abbracciare uno dei miei artisti preferiti, di regalargli una copia del mio libro, e di ricevere sul suo romanzo “Cento cuori dentro” una dedica meravigliosa: “Ah Gian Marco, grazie del libro, esistono ancora gli uomini di una Rivolta!”.