Le estati in cui noi, attuali millenial, eravamo piccoli erano estati che trascorrevano nel segno di una vera e propria dittatura musicale: una sola canzone, un solo ritornello, da giugno a settembre, senza via di fuga. Oggi quel tempo è finito. L’estate non si ascolta più a una sola voce, ma si balla su un mosaico di sfumature musicali.
I dati dello streaming parlano chiaro mostrandoci una corsa ai tormentoni che vede in testa la fusione urban-latina di Fred De Palma, Anitta ed Emis Killa con La testa gira, affiancata con prepotenza dal sapore mediterraneo e fiero di Serena Brancale, Levante e Delia in Al mio paese. Ma c’è spazio anche per altro come il pop d’autore dei Pinguini Tattici Nucleari che regalano Sorry scusa lo siento. Sulla cresta dell’onda non possiamo non citare la freschezza generazionale di Jovanotti e Alfa che con Buon vento hanno lasciato tutti piacevolmente colpiti da un duetto così inaspettato quanto gradito.
Il mercato musicale italiano sta vivendo una fase di straordinaria salute e di profonda trasformazione. Mentre nel resto del mondo spopolano soprattutto le canzoni americane o latine, noi italiani facciamo eccezione e nelle nostre classifiche di Spotify e della FIMI troviamo quasi solo artisti di casa nostra. Compriamo e ascoltiamo tantissima musica italiana, rispondendo con un’autarchia streaming che ha pochissimi eguali in Europa.
Questo non significa che ignoriamo quello che succede all’estero, anzi. La differenza rispetto al passato è che oggi non prendiamo più le canzoni straniere per farne delle cover, ma ne copiamo i ritmi e lo stile di produzione. I nostri produttori prendono i bassi della trap di Atlanta, la cassa dritta della house inglese o i ritmi del merengue, e ci cuciono sopra testi e melodie in italiano. Allo stesso tempo, anche noi stiamo ricominciando a esportare musica, ad esempio artisti come i The Kolors o Gaia sonocapaci di imporsi nelle playlist europee mantenendo una forte radice melodica.
La vera forza della musica italiana, però, si vede proprio nei tormentoni estivi, dove la nostra identità resta fortissima
C’è sempre una grande voglia di canzoni nelle quali sentiamo l’aria di casa nostra, ecco perché funzionano così bene i pezzi in dialetto, gli strumenti a fiato che ricordano le bande di paese e quel pizzico di malinconia tipico delle vecchie canzoni da spiaggia. I ritmi cambiano e diventano moderni, ma il cuore del tormentone estivo italiano rimane lo stesso in un racconto semplice, vero e riconoscibile della nostra estate in provincia.
Un fenomeno evidente di questo periodo è la compresenza di enormi tour negli stadi, da Irama a Geolier, fino a Ultimo o Max Pezzali, con l’uscita delle hit estive. Ma queste due realtà probabilmente coincidono solo in parte. I grandi concerti sono la celebrazione di una fede artistica costruita in inverno, basata su album completi e storie radicate nei mesi. Il tormentone estivo, invece, è un oggetto di consumo immediato. Chi riempie San Siro lo fa per la discografia di un artista e se poi in scaletta c’è anche il pezzo da spiaggia del momento, sarà la ciliegina sulla torta che l’utente sicuramente è contento di assaporare.
Da un punto di vista puramente musicale, le canzoni di questa stagione riflettono un panorama sociale preciso: da un lato l’iper-velocità di derivazione TikTok, con canzoni che superano raramente i due minuti e mezzo e puntano tutto su ritmiche accelerate, palesemente pensate per saziare l’attenzione a breve termine di una società costantemente connessa; dall’altro, assistiamo a un ritorno quasi terapeutico a sonorità acustiche, al folk o alla bossa nova elegante.
