Nel 2025, gli artisti italiani hanno generato oltre 165 milioni di euro di royalty.
È questo uno dei dati rilevanti del nuovo report “Loud & Clear 2025” di Spotify, che fotografa uno stato di salute del mercato in netta crescita: parliamo di un incremento delle royalties del 10% rispetto al 2024 e di un valore quasi triplicato rispetto al 2019. Tradotto in termini pratici: lo streaming non è più solo una vetrina per farsi notare, ma sta cercando di diventare un ecosistema capace di generare valore economico reale per chi ci lavora.

Non è solo una questione di cifre totali, ma di come queste vengono distribuite. La cosiddetta “classe media” della musica – quegli artisti che costruiscono una carriera solida senza essere necessariamente fenomeni da classifiche mainstream – sta trovando il suo spazio: in Italia, il numero di artisti che hanno generato oltre 50.000€ e 100.000€ l’anno di sole royalties su Spotify è più che raddoppiato dal 2019. Esiste quindi oggi una fascia più ampia di creativi che riesce a costruire una sostenibilità economica concreta, anche grazie al supporto delle piattaforme di streaming.

Non è vero che “lo streaming non paga”

Ma non paga tutti allo stesso modo.

Il report prova a smontare un luogo comune: lo streaming non è un sistema che “non paga”, ma un sistema che paga in modo selettivo. La crescita delle royalties dimostra che il valore esiste, ma il punto è come lo si raggiunge, poiché non basta pubblicare musica o sperare di entrare in una playlist: chi genera entrate consistenti oggi sono quegli artisti che costruiscono carriere durature. Confondere la visibilità momentanea con la sostenibilità è l’errore più comune nel mercato attuale, poiché entrare in una playlist importante o diventare virali per una settimana può generare un picco di ascolti, ma raramente si traduce in una carriera.
I dati mostrano che il successo economico rilevante è riservato ad una fascia di artisti che ha raddoppiato i propri volumi nel tempo:

• Nel 2025, oltre 20 artisti italiani hanno superato la soglia di 1 milione di euro di royalties solo su Spotify. Questo numero è quasi raddoppiato in soli due anni, segno che la vetta del mercato si sta allargando e consolidando.
• A seguire, più di 50 artisti hanno generato oltre 500.000 euro nello stesso periodo.

Questo livello di introiti non si raggiunge con un singolo fortunato, ma con una visione strategica che punta sulla costruzione di un catalogo e sulla fidelizzazione del pubblico.

C’è spazio per artisti indipendenti o emergenti?

Forse il dato più incoraggiante per un artista emergente o indipendente è la crescita della fascia intermedia.
Come dicevamo, dal 2019 ad oggi, il numero di artisti italiani che generano oltre 50.000€ e 100.000€ l’anno è più che raddoppiato. Questo significa che lo streaming sta finalmente supportando la carriera di un numero maggiore di artisti che vogliono vivere di musica senza dover necessariamente essere delle superstar globali.
La “sostenibilità reale” risiede proprio qui: nella capacità di generare un reddito costante che permetta di reinvestire nel proprio progetto. Chi genera entrate consistenti oggi ha solitamente una struttura solida alle spalle o una gestione indipendente estremamente professionale: il 40% delle royalties in Italia finisce nelle tasche di artisti o etichette indipendenti, confermando – apparentemente – che il “collo di bottiglia” delle major è stato superato.

Tuttavia, il rischio resta: senza una strategia che trasformi lo streaming in un punto di supporto per tour, merchandising e crescita del brand, i numeri restano fredde statistiche. Il successo economico nel 2025 richiede di smettere di guardare lo streaming come ad un distributore automatico di centesimi ed iniziare a vederlo come un mercato globale dove la durata vince sulla velocità.

Cosa ci resta di questo report?

Se la solidità interna è un dato di fatto – con l’82% della Top 50 italiana dominata da artisti locali, uno dei dati più alti in Europa – la vera sorpresa del report 2025 riguarda l’espansione fuori dai nostri confini: oltre il 40% delle royalties generate dagli artisti italiani proviene infatti da ascoltatori residenti all’estero.

Non è solo una questione di flussi migratori, ma di un rinnovato interesse per la nostra lingua: l’italiano è tra gli idiomi che crescono di più sulla piattaforma, con un incremento delle royalties del 17% rispetto al 2024. Pubblicare oggi significa, di fatto, entrare in un ecosistema globale dove la lingua non è più un limite, ma una caratteristica identitaria che trova spazio in mercati prima difficili da scalare. Questa proiezione internazionale rappresenta la nuova frontiera della sostenibilità: diversificare il pubblico per non dipendere esclusivamente dalle oscillazioni del mercato domestico.

Se leggiamo i dati di Spotify concretamente, quello che emerge è un quadro tanto promettente quanto esigente. La musica italiana cresce, genera valore ed offre opportunità a nuove classi di artisti che prima semplicemente non esistevano. Tuttavia, il sistema è diventato più complesso e non ammette più l’improvvisazione.

Il report non racconta un’industria perfetta, ma un’industria che ha smesso di essere un circolo chiuso per pochi eletti, che richiede però una consapevolezza imprenditoriale che va oltre la semplice pubblicazione di un singolo. Per gli artisti, è necessario smettere di rincorrere l’algoritmo ed iniziare a costruire carriere basate sul catalogo e sulla durata. Per l’ascoltatore, invece, resta la consapevolezza che ogni stream non è un gesto astratto, ma un contributo ad un’economia che vorrebbe dare valore al lavoro creativo.
Lo streaming non ha reso la musica più facile: l’ha resa più accessibile, ma solo se coltivata seriamente.